Jean-Pierre HAMON (peintre-graphiste)
Hamon Jean-Pierre Hugues Ignace
Né le 31 mars 1953 à Doué-la-Fontaine (FRANCE).
Etudes secondaires. Etudes supérieures [banc d’essai].
S’adonne à la peinture dès l’âge de quatorze ans. S’initie au cinéma beaucoup plus tôt. Se met à écrire vers la vingtaine. Autodidacte. N’a rien fait de sérieux après le baccalauréat philosophique.
Refuse de porter les armes à l’occasion de son incorporation au 76ème R.I. de Vincennes en décembre 1975. Est mis aux arrêts de rigueur pendant quatre mois, puis transféré au Quartier militaire des Prisons de Fresnes. Est jugé par devant le T.P.F.A. de la caserne de Reuilly-Diderot à Paris et condamné à un an d’emprisonnement pour refus d’obéissance. A écrit FRE(S)NESIE durant son incarcération.
En 1978, a dû se mettre à travailler (esclavage librement salarié) pour sa survie alimentaire tout en essayant de poursuivre parallèlement le fil créatif.
A participé à quelques collectifs (peinture / publication) entre 1974 et 1979 et à certains festivals de cinéma (pour des films expérimentaux super-8 sonore / 16 mm) entre 1974 et 1981.
Puis, la traversée d’une nouvelle époque aidant, a repris à partir de 1982 les sentiers de la création de manière plus solitaire. Quatre expositions (FRANCE).
A publié depuis 1975 plusieurs livres sous tirage privé. A cédé au désir d’être officiellement publié depuis 2001. Cela a marché.
Quelques rencontres toujours intéressantes au hasard de ses pérégrinations…
Expositions / Films / Créations-participations (individuelles et/ou collectives) / Publications :
1974 LES AMIS DU RANELAGH (Paris)
PREMIER FESTIVAL MONDIAL DU SUPER-8 (Paris)
1975 DEFECATION (Edition privée)
FESTIVAL F.C.F.C. (Le Mans)
FESTIVAL SUPER-8 DE PARIS (Salle Olympic)
1976 COLLECTIF 76 (Paris)
SCHEMA & SCHEMATISATION N° 6 (Revue)
FRE(S)NESIE (Edition privée)
LA METHODE DU DISCOURS 1 à 5 (Edition privée)
1977 AUX POUBELLES DE LA GLOIRE N° 1 à 13 (Revue en collaboration avec Guy BODSON,
Laurent GERVEREAU et Christian ROLLINDE DE BEAUMONT)
PLAN QUINQUENNAL (in APDLG N° 2 & 3 – Revue)
Z. DE NEVERS – Prothèses manuscrites (Edition privée)1978FESTIVAL DU JEUNE CINEMA
(Cinémathèque française Chaillot / Paris)
VALISERE (Première bande-dessinée poubelliste) (Pièce originale + in APDLG N° 11 & 12
Revue / Quelques pages reproduites en noir et blanc)
1979 OSS PATATAS (2ème édition en espagnol in APDLG N° 13
1981 FESTIVAL DU JEUNE CINEMA NON-PROFESSIONNEL (Rouen)
1982 VERSION LATINE (1) (Exposition à LE DUPLEX / Paris)
1984 VERSION LATINE (2) (Exposition à LAPEYRONIE / Paris)
1986 TOUS LES DESESPOIRS SONT PERMIS… (Hommage à Jules Verne) (Exposition
à LAPEYRONIE / Paris + Tirage privé du catalogue abécédaire sur papier calque)
1988 OSS PATATAS (3ème édition privée en français)
FRE(S)NESIE (2ème édition privée)
1989 PLAN DECENNAL 1990/1999 (Edition privée)
1990 NOITACEFED (2ème édition privée de DEFECATION en russe amélioré)
1993 RROSE MAYOURY SELAVY (Tristes Tropiques, mon Amour) (Exposition-vernissage en privé
dans les STUDIOS MONTORGUEIL à Paris du projet conçu et réalisé entre 1988 et 1992)
1995 LA CHARMEUSE DE CHARTRES – Au Pays de Paramnèse (Roman de gare) / Ecrit à
quatre mains en collaboration avec Amadou BAZABAS (Edition privée)
1999 RROSE MAYOURY SELAVY (Tristes Tropiques, mon Amour) – Contribution à l’analyse
critique des effets de l’esclavage et de la colonisation (Exposition officielle à PARIS-IMMOBILIER
à Paris avec concert et création d’Ibrahima KOUYATE – griot, chanteur-compositeur,
accompagné de Djely Moussa CONDE à la kora et de la choriste Doussouba DIABATE
2001 FRE(S)NESIE (Editions ARTCI-LAB) (Cf. Documentation complémentaire en annexe.)
2005 DUO SOLI (Argument visuel et sonore pour deux danseurs-chorégraphes) – Conçu et réalisé
en collaboration avec Laurent POUJOULAT (informaticien) et Jean-Louis DHERMY
(compositeur en musique électroacoustique) / Livret (Alphabet) + CD (Musique choréo-graphique)
Mohamed Ag Ahmed KANTE (photographe)
Né le 27 septembre 1966 à Bourem (MALI).
Etudes primaires de 1973 à 1985.
Etudes secondaires. Niveau d’études : 9ème de l’Enseignement fondamental.
Descendant d’une famille de griots songhaïs.
Photographe professionnel de 1999 à nos jours.
Deux ateliers photographiques : BAMAKO et GAO. Réside le plus souvent à GAO.
Il pratique notamment le reportage photographique à travers les cérémonies officielles de mariage, les fêtes traditionnelles ou religieuses, les événements liés à la vie politique et culturelle du pays. Il pratique aussi le portrait.
Du 26 mai au 1er juin 2004, il participe à une cession de formation organisée par l’Association des reporters-photographes et des reporters-cameramen de GAO, avec l’appui financier du F.A.F.P.A. (Fonds d’Appui à la Formation Professionnelle et à l’Apprentissage).
Formation sanctionnée par une attestation délivrée par le Directeur de COLORANK FORMATION.
Matériel photographique :
BOITIERS
NIKON – F4S – F80 – F601
NIKONOS V 35 F 28
HASELBLAD 500CM
OBJECTIFS
A – NIKKOR24 mm A/2.8
AF – NIKKOR 28 – 85 mm 3.5
35 – 105 mm 3.5
70 – 300 mm 3.5
70 – 210 mm 3.5
HASELBLAD
SONAR80 mm F 2.8
SONAR150 mm F.4
FILTRES POLARISEURS
Mahamar Ibrahim TOURE (peintre-calligraphe)
Né le 24 avril 1959 à Ouagaye Bamba [cercle de Bourem] (MALI).
Ecole fondamentale de Bamba de 1967 à 1976.
Lycée Askia Mohamed (1976-1977).
Baccalauréat malien [Série Sciences Exactes] obtenu en 1978 au Lycée Franco-arabe de Tombouctou.
Service National des Jeunes [S.N.J.] 1990-1991.
Technicien des Arts et de la Culture. (Parcours)
1984-1988 Institut National des Arts à Bamako.
1988 Diplôme de Dessin et d’Arts Plastiques [Section Peinture].
1990 Concours d’entrée à la Fonction publique.
1991 Musée National du Mali.
1992 Théâtre National du Mali / Titularisation.
1992 Direction Nationale du Patrimoine Culturel.
1993 Direction Régionale de la Jeunesse, des Sports, des Arts et de la Culture de Kidal.
1999 Correspondant Régional Presse (Kidal).
2003 Mise à disposition / Ministère de la Communication et des Nouvelles Technologies de l’Information.
2003 O.R.T.M. Bamako et Direction Radio Rurale.
2004 Mutation O.R.T.M. Mopti en tant qu’animateur-producteur-reporter.
Gaëtan VIARIS DE LESEGNO (photographe)
http://www.gaetanviaris.net/index.html
Né le 10 janvier 1939 à Marseille (FRANCE).
Enfance et adolescence partagées entre la FRANCE et l’ALGERIE.
Etudes secondaires médiocres.
Différentes activités commerciales sans aucun intérêt particulier.
Départ pour le JAPON en 1972 afin de réaliser un reportage sur les traces de l’artisanat traditionnel japonais. A cette occasion, visite de régions situées dans des zones montagneuses encore isolées à cette époque.
Puis, voyages en ASIE DU SUD-EST. Différentes prises de vue en couleur archivées en agence de documentation. Travail sur les temples de la côte est de l’INDE et plus particulièrement sur les médaillons érotiques du temple de Konarak. Acquisition de ce travail par le MUSEE GUIMET.
Reportage en ALGERIE en 1979 sur les aspects industriel, économique et géographique du pays. Différentes parutions dans des revues économiques. Reportage en Israël en 1980 d’ordre général. Différentes parutions (LAROUSSE, LA RECHERCHE, NOUVELLES-FRONTIERES).
Reportage en 1981 en AFRIQUE DE L’OUEST avec une équipe de la télévision portugaise. Reportage touristique et culturel en 1982 sur Paris pour les EDITIONS TCHOU.
Exposition personnelle à la galerie « Carrefour du Japon » sur le travail effectué au JAPON en 1972. Préface de Robert GUILLAIN.
Travaux personnels en 1983 en noir et blanc agrémentés de différents stages (François Le DIASCORN, John BATHO).
Poursuite en 1984 de ces travaux. Inscription à l’UNIVERSITE DE PARIS VIII en vue d’un travail de maîtrise photographique sur le « Problème du Point de vue et de la Sculpture » sous la direction de Jean-Claude MOINEAU.
De 1987 à 1990, Bourses d’aide à la création ou de recherche (ETATS-UNIS). De 1990 à 2003, série de commandes par différents musées en FRANCE ou en SUISSE. [Cf. Documentation en annexe.]
En 2003, initie un travail d’écriture à la demande d’un collectif d’artistes pour un projet situé sur les ILES DU FRIOUL à Marseille (et plus particulièrement l’ILE POMEGUES). Puis, propose deux textes (sous la forme de poésie libre) mis en ligne sur le site : http://lestraces.net/frioul.html
« Nous », réflexion nostalgique sur « la liberté perdue » de six marins, [Lecture de Mohamadou NDOYE]
« Les Pierres », lu en français et en arabe, [Lecture de Saïd ZAHAROUI]
ouvrant une série de textes que son auteur appelle « Fragments nomades » et qui évoquent les thèmes du désert :
« Le Feu » - « La Marche » - « Le Sable » - « Le Vent » - « La Poussière » - « L’Errance » - « La Solitude,
textes pour lesquels des traductions en arabe littéraire, en berbère ont vu le jour, des mises en forme scénographiques sur des bâches, vidéo-lectures en langue dogon [MALI] ou encore lecture sur Radio Cirta [ALGERIE] ont été réalisées en 2006.
En février 2007, création musicale des textes « Fragments nomades » par les comédiens du Théâtre de l’Astuce de Tlemcen ; par l’équipe de la Maison des Jeunes de Djanet.
En avril 2007, lecture au Centre Culturel de la ville de Constantine et création musicale par le groupe El Amir.
Expositions personnelles / collectives :
1989 Corps mythologiques, corps drapés (Galerie de l’I.E.S.A.) Paris
1990 La Peinture française dans les Musées américains (Centre Culturel de l’Ambassade de France)
New-York
1993 Anamorphose d’un Regard sur la Peinture baroque (Musée des Beaux-Arts) Caen
1994 Rencontres photographiques de Solignac
1995 Printemps baroque de Chambéry (Musée des Beaux-Arts) Chambéry
1996 Collections des Musées de Provence-Côte d’Azur / Musée de la Photographie (Mougins)
1997 L’Ange donne Corps (Médiathèque André Malraux) Tourcoing Entre-actes
(Ecole des Beaux-Arts) Châtellerault
1998 Nœuds (Galerie de l’I.E.S.A.) Paris
1999 Les Beaux Endormis (Musée de Moret-sur-Loing)
2001 Villes et Valises (Université Pierre Mendès-France) Strasbourg
2002 Images du Corps dans la Photographie / Commissaire Jean ARROUYE) (E.S.P.A.C.E. Peirsec) Toulon
2003 La Sainte Face (Musée des Beaux-Arts) Dunkerque
http://www.gaetanviaris.net/index.html
Abdramane DIABATE dit « Tosh » (danseur-chorégraphe)
Né le 11 avril 1969 à Bamako (MALI).
Danseur contemporain et traditionnel. Chorégraphe. Professeur de danse africaine.
Expérience professionnelle
CHOREGRAPHE
Chorégraphe de la Cie Yan Ni Yé créée en mars 2003 dans le Lot
« Garibouts » en partenariat avec la Cie Too Couleurs (Mali), création pour 3 danseurs et 1 musicien,
présenté au festival « Visages Francophones – Visages du Mali » à Cahors (46), du 28 septembre au
2 octobre 2004 « Regards », solo, présenté les 23, 24 et 25 juillet 2004 au Festival Africajarc, Cajarc (46)
et le 5 mars 2005 à Cahors (Solidocks)
« Bickone », duo, présenté le 25 septembre 2003 au Centre Gényer, Cahors (46)
Résidence aux « Ateliers de la Maison Pierre Daura, Résidences internationales d'artistes, Région
Midi-Pyrénées, Arts et Dialogues Européens, Cajarc »
du 29 juillet au 1er septembre 2003 : recherche chorégraphique sur André Breton et ses liens avec
les Grottes de Pech-Merle, l'art primitif et le regard inversé d'artistes africains sur l'art développé par
les hommes préhistoriques notamment l'ornement des grottes…sur une musique de Benjamin Carat
« Numumké »
solo, présenté lors de la 5ème édition du Festival du Théâtre des Réalités en novembre 2000 à Bamako
DANSEUR
Danse africaine traditionnelle (de 1985 à 2000)
« Troupe Chemin de Fer » de Bamako
« Troupe Babemba » de Bamako
« Promo 2000 » dirigée par Moussa Maïga, l'ancien directeur du «Ballet National»
« Koba » à Bobodioulasso au Burkina Faso dirigée par Sédouba Bangoura
« Troupe Foliba » du percussionniste Adama Dramé à Bouaké
« Ballets Mandé » de Bamako
« Ballet Kélété » de Bamako dirigé par Karadigué Traoré
Danse africaine contemporaine
« La Jeune Compagnie Malienne de Danse Contemporaine » (2000-2001)
La Jeune Compagnie Malienne a été sélectionnée et a participé aux « Quatrièmes rencontres chorégraphiques d'Afrique et de l'Océan Indien » en novembre 2001 à Madagascar
« Quelqu'un m'a trahi », spectacle de théâtre physique et danse (mise en scène : Claudio Collova, chorégraphie : Anouscka Brodacz) présenté en mars 2001 au CCF de Bamako
PROFESSEUR DE DANSE
Professeur de danse africaine traditionnelle au Mali :
> Stages et cours à Bamako de 1988 à juin 2002
> Interventions au lycée Askia Mohammed de Bamako en 1998
Professeur de danse africaine traditionnelle en France :
> Cours à Aix-en-Provence et Venelles (13), octobre 2002-juin 2003
> Cours à Grenoble avril-juin 2004
> Stages à Lyon, Rennes, Aubagne, Aix-en-Provence, Limogne-en-Quercy, Gif-Sur-Yvette, Figeac,
Cahors, Toulouse …
Formation
Stages de danse contemporaine organisés au CFF de Bamako avec : Anouscka Brodacz, Koffi Kôkô, Salia Sanou, Germaine Acogny
« 3ème stage de formation professionnelle en danse africaine traditionnelle et contemporaine », mars-juin 2001, organisé par l'association Jant-Bi sous la direction artistique de Germaine Acogny au Centre International de danse traditionnel et contemporaine africaine - Toubab Dialaw au Sénégal avec comme professeurs : Flora Thefaine, Germaine Acogny, Bud Blumenthal, Bernardo Montet
Cours de danse contemporaine avec Emilio Calcagno du Ballet Preljocaj octobre 2002-juin 2003
www.afriblog.com / Tosh : Danseur, Chorégraphe & Professeur
Mamadou Diabaté
Mamadou Diabaté est né en 1976 à Bamako au Mali, mais c’est en Côte d’Ivoire qu’il a grandi. Aujourd’hui, il vit à nouveau dans la ville qui l’a vu naître et fait de nombreux allers-retours entre l’Afrique et l’Europe.
Mamadou est danseur, chorégraphe et formateur. Ses racines profondes sont celles de la danse Mandingue (d’Afrique de l’Ouest), mais sa danse s’est enrichie d’autres techniques (danse moderne et contemporaine, hip-hop) pour être résolument contemporaine.
HYPERLINK "mailto:Douba_2003@yahoo.fr" Douba_2003@yahoo.fr
Il a collaboré avec de nombreuses compagnies africaines, françaises ou encore allemande : du Ballet National de Côte d’Ivoire à la Compagnie Montalvo-Hervieu à Créteil, en passant par le spectacle « 2147, l’Afrique » de Moïse Touré et Jean-Claude Gallotta.
Il suit des ateliers et des stages ponctuels de danse contemporaine et de mise en scène, avec des formateurs tels que: Germaine Acogny (Sénégal), Anouchka Brodacs (Italie), Massidi Adiatou (Côte d'Ivoire), Laurence Levasseur (France), Pierre Doussaint (France), Compagnie Nomade (Suisse)…
En 2003, il remporte le prix RFI danse 2003 pour l’interprétation du spectacle « Ti Chelbé » avec Kettly Noël.
Il chorégraphie également ses propres pièces au sein de la Compagnie Douba qu’il a fondée voilà quelques années. Il a créé plusieurs pièces : « L’Afrique est mon inspiration » en 2003, « Keneya » et « Doualen » (« Le Miroir ») en 2004, en 2006 « Fary Kuman » (« Parole de Corps ») et « Soukoya Djan » (« Le Long Voyage ») sur la musique « Les funérailles de la Reine Mary » de Purcell interprétée par la Chorale de la Goutte d’Or.
Il anime également régulièrement des ateliers et des stages avec enfants et adultes, amateurs et professionnels, en Afrique et en Europe.
Mamadou aime la rencontre et l’échange avec les artistes de toutes disciplines. Il collabore ainsi régulièrement avec les musiciens Louise et Patrick Marty (Atelier Musical des Trois Tambours), ou pour des rencontres ponctuelles, comme avec le conteur béninois Nicolas De Dravo. C’est ainsi, qu’il rencontre Jean-Pierre Hamon (peintre-graphiste), Gaëtan Viaris de Lesegno (photographe), Sylvie Lumière (comédienne) et Sandro Mariotti (musicien) pour ces « ACTES DU DESERT ».
Sylvie Lumière
Après avoir travaillé dans le monde bureaucratique, Sylvie découvre, par hasard, le théâtre. Sa carrière débute dans sa Picardie natale au sein du Théâtre de la Mascara et de la Cie Apremont-Musithéa où elle y officie tout un septennat. Parallèlement, elle fréquente les Ateliers Théâtre d’Ivry (rencontre avec Yurgos Sévasticoglu et Mario Gonzalès) et suit différents stages dont un avec Pierre Trapet.
1984 : rupture. Sylvie monte à la capitale. Elle commence par jouer dans Les Chaussures de Madame Gilles de Pierre Trapet, création qui lui fait d’ailleurs découvrir plusieurs parties du globe. Ensuite, elle joue dans des spectacles de Sophie Renauld (les Eaux et Forêts, M. Bonhomme et les Incendiaires), Eugé Nil (Fragments Inespérés), Christophe Waïss (Le Vilain Petit Canard), Jean-Michel Paris (La Leçon), Michèle Guigon (Le Cabaret, Quel Cirque la Vie, Un Cabaret à Double Fond), Marc Tamet (La Loutre, Les Transparents - faisant partie de La Plus Grande Grande Pièce du monde au Rond-Point- L'Homme-là !), Evelyne Beighau (Bouches à Oreilles, La Plume de la Paix, Le Médecin malgré lui, L'Adoptée de Joël Jouanneau, Pot Pourri des Villes et des Champs d'après des textes de David Dumortier, Nom, âge, qualité : Déracinés),…
Elle apparaît dans des courts-métrages, des clips (Eurythmics - Jill Caplan). On la voit à la télé dans Marie-Pervenche de Claude Boissol, La Mort de Molière de Bob Wilson, Le Cocu Magnifique de Pierre Boutron, Voleur de Coeur de Patrick Jamain, Toute la Ville en Parle de Marc Rivière, Le Village de l'Eternel Hiver de Malgosha Gago, Groupe Flag (4) de Michel Hassan, Marie Besnard de Christian Faure, Hé M'sieur de Patrick Volson, Poison d'Avril de William Karel, Paris Brigade Criminelle de Gilles Béat et au cinéma dans Les Deux Fragonard de Philippe Le Gay, Les Années Lumière de Robert Enrico, L’abbé Pierre de Denis Amar, Les Amusements de la Vie Privée de Christiane Comencini, 100 % Arabica de Mahmoud Zemmouri, Extension du Domaine de la Lutte de Philippe Harel, Tout pour plaire de Cécile Télerman, L'Inconnue de la Famille de Yoshi Sato.
Elle prête sa voix dans Cahiers Nomades de Sophie Ekoué, émission culturelle sur R. F. I.
Le mouvement, le rythme l’intéressent. Elle va voir du côté de Maroussia Vossen, Caroline Marcadé, Mathilde Monnier... La danse africaine la fait vibrer, l’amène à se produire dans plusieurs spectacles : au Festival du Film Africain à Chaumont avec Jean-Paul Wabotay, à l’Unesco avec Odile Wanuké... et à s’intéresser à l’Afrique : en découle sa collaboration artistique en tant que mettteur en scène avec Georges MBoussi pour l’Etat Honteux de Sony Labou Tansi et avec Koffi Gahou pour ce Drôle de Drôle.
HYPERLINK "mailto:sylvie.lumiere@tele2.fr" sylvie.lumiere@tele2.fr